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“Paola Falconi’s “Cradle of Incivility” is a beautiful work.
The spiral is beautiful. The colours are beautiful. The composition is beautiful and balanced. The sculpture of the sleeping newborn baby is beautiful.
But in the precise moment when the spectator’s eye looks at the realistic plaster shape of the baby all the beauty vanishes, leaving the place to a feeling of dismay and anxiety.
How is it possible for someone even just to think about breaking the unconditional trust of a baby that we are supposed to protect and love? How we can put her in a cradle made by rubbish and harmful materials? Which human being could be guilty of such a vile and cruel gesture?
The answer is: each of us, every single day.
In fact it happens every time we fill our rubbish bins with plastics, every time we use the car even if we don’t need it or every time we dissolve chemicals in the water.
Beauty and balance are therefore the means to which Paola Falconi assigns the task of bringing out, by contrast, the gravity of selfish and destructive human impact on Earth.
The artwork recalls the experiences of Land Art and Arte Povera movements, especially in the artist’s intention to reject the object as the exclusive outcome of the creative process, in favour of an experience that focuses on the project and the idea.
The installation is never the same; every time the artist sets it up, it changes. The installation adapts to the space and light; it suggests stillness or movement depending on the viewer’s point of view.
“Cradle of Incivility” is not meant to be the argument of a reasoning. It’s rather its beating heart, feeding other forms of art that come to life around it, in order to involve the viewer in a complex network of perceptive experiences.
Mario Merz uses the spiral in his works because it is a symbol of life and also the shape of liquid elements’ movement, as well as that of gases and stars. On the other hand, Robert Smithson wrote that by retracing the spiral back, the humans go back to their primordial forms of protoplasm.
The spiral of “Cradle of Incivility” installation wants to be a path of bitter awareness, showing us that as we come away from Nature – represented in the work by the sea-woods – and push ourselves to the production and use of polluting materials, we are irreparably putting in danger the life of all the creatures on Earth.
© Katy Carta
Culla di inciviltà di Paola Falconi è un’opera bella.
È bella la forma a spirale. È bello il degradare cromatico dei materiali. È bella la composizione del cumulo di rifiuti e stracci. È bella la scultura del bimbo di pochi giorni che dorme soavemente.
Ma è proprio quando lo sguardo dello spettatore si posa sulle verosimili forme del corpicino in gesso, che l’impressione di bellezza lascia il posto a sgomento e turbamento. Come si può tradire l’incondizionata fiducia di chi dovremmo proteggere e amare, affidando il suo sonno ad una culla tossica, fatta di rifiuti e veleni? Quale essere umano potrebbe mai macchiarsi di un gesto così vile e crudele?
La risposta è: ognuno di noi, ogni singolo giorno.
Ogni volta che con superficialità riempiamo i contenitori della nostra spazzatura con chilogrammi di plastica; ogni volta che utilizziamo l’auto anche quando non servirebbe; ogni volta che dissolviamo nella nostra acqua sostanze inquinanti.
Bellezza ed equilibrio sono, dunque, i mezzi a cui Paola Falconi assegna il compito di far emergere, per contrasto, la gravità dell’impatto umano, egoista e distruttivo, sulla Terra.
I riferimenti sono quelli della Land Art e dell’Arte Povera italiana, specialmente nell’intento dell’artista di rifiutare l’oggetto come esito esclusivo del processo creativo, a favore di un’esperienza che ponga al centro il progetto e l’idea.
L’installazione, mai uguale a se stessa, muta ogni volta che viene allestita. Si adatta allo spazio, alla luce; suggerisce staticità o movimento a seconda del punto di vista dello spettatore.
Culla di Inciviltà non si presenta come il punto d’arrivo di una riflessione. È piuttosto il suo cuore pulsante, alimentatore di altre forme d’arte che prendono vita intorno ad essa, allo scopo di coinvolgere lo spettatore in una complessa rete di esperienze percettive.
Se Mario Merz inserisce nelle sue opere la spirale per la simbologia legata alla vita e alla scienza, in quanto forma del movimento dei liquidi, dei gas e dei corpi celesti, Robert Smithson scrive che ripercorrendo a ritroso la spirale l’uomo risale alle sue forme primordiali di protoplasma. La spirale di Culla di Inciviltà è, invece, un percorso di amara presa di coscienza di come allontanandoci dalla natura – rappresentata dai legni di mare e dalle radici – e spingendoci verso la produzione e il consumo di materiali sofisticati e inquinanti precipiteremo inevitabilmente verso la messa in pericolo della vita stessa.
© Katy Carta