Paola Falconi

Culla d'Inciviltà - 2020
Culla d'Inciviltà - 2020
Culla d'Inciviltà - 2019
Culla d'Inciviltà - 2019
Maestrale - 2018
Maestrale - 2018
Love - 2018
Love - 2018
Quiete - 2017
Quiete - 2017
Silenzio - 2017
Silenzio - 2017
Indipendent Thinking - 1998
Indipendent Thinking - 1998
Famiglia - 1994

Note biografiche

1968 Paola Falconi nasce a Cagliari.

1987 consegue il diploma di Liceo Classico.

1989 consegue il diploma di Maturità Artistica.

1993 consegue la laurea in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara.

Mostre

Gennaio – Marzo 2021, mostra collettiva,  The Net Value/Castia Art. Cagliari (IT)

Luglio 2020,  “Culla d’Inciviltà”, Installazione e Performance, Isola di Santa Maria – La Maddalena (IT)

Dicembre 2019, mostra collettiva,  The Net Value/Castia Art. Cagliari (IT)

Giugno 2019, “Culla d’Inciviltà”, mostra personale “Pop Up” The Net Value/Castia Art. Cagliari (IT)

Agosto 2018, mostra Collettiva, The Nature Art Gallery, Porto Cervo (IT)

Marzo 2018, mostra Collettiva, ArtRooms Fair, Roma (IT)

Dicembre 2017,  mostra collettiva, AB Gallery, Cagliari (IT)

Agosto 2017, mostra collettiva, AB Gallery, Villasimius (IT)

Luglio 2017, mostra personale, Art Backers Gallery, Cagliari (IT)

Gennaio  2017, mostra collettiva, Galleria Merlino, Firenze (IT)

Novembre 2015 – Gennaio 2016, mostra collettiva,  Le Dame Art Gallery, London (UK)

Luglio 1998 “Salon de Juliett”, mostra collettiva,  La Bacheca Art Gallery, Cagliari (IT)

Giugno 1995 “Arredarte Marino Cao”, Mostra collettiva all’interno di un negozio di design a Cagliari (IT)

Giugno 1994 e Giugno 1995 “Arte in Città””, mostra collettiva in piazza Yenne, Cagliari (IT)

Gennaio 1994 e Dicembre1994 “Arte in Città”  mostra collettiva, Cittadella dei Musei  – Cagliari (IT)

Manifesto,

sotto forma di intervista 

Qual’è la ragione del suo fare arte? Che cosa la spinge a produrre le sue opere?

E’ un’esigenza, qualcosa che devo fare. Se non lo faccio, mi sento incompleta. Se non disegno o dipingo o faccio scultura, la vita non mi sorride. Si tratta di un’esigenza interiore enorme, infinita, come respirare.

 

Lei nota una differenza tra il motivo per cui ha iniziato a produrre arte e il motivo che ora la spinge a farlo?

Inizialmente era per lo più un’esigenza di esprimere dei sentimenti, delle emozioni che avevo dentro e sentivo la necessità di trasferire sulla tela e nelle sculture. Mi buttavo sui lavori, mi buttavo molto per soddisfare questo bisogno di esternazione. 

Adesso, oltre a ciò, oltre alla volontà di esprimere me stessa – le emozioni, i sentimenti e le oscurità – nell’arte, c’è anche il desiderio di lanciare un messaggio a chi guarda le mie opere. Si tratta sempre di un messaggio positivo, di speranza, di bellezza che guarisce. Anche quando le mie opere trattano argomenti negativi, quando parlano del nostro lato oscuro, di tristezza, di rabbia o dei sentimenti che definiamo negativi, io inserisco sempre una piccola finestra che fa vedere una luce. Voglio che ci sia un messaggio di positività, un’opportunità di rinascita e superamento della negatività.

 

In un’ottica di percorso compiuto, quali sono state e quali sono ora le sue fonti d’ispirazione?

Ciò che più mi incanta e mi fa venire voglia di fare arte è la Natura. La Natura è il mio amore infinito. Tutto della Natura – gli animali, le piante, i cieli, i colori, le pietre – mi sbalordisce ed emoziona. Un’altra enorme fonte d’ispirazione sono i miei figli. Assolutamente. Il loro mondo, il mondo dei bambini e dei ragazzi mi piace moltissimo. Sono sempre stata molto affascinata, ad esempio, dall’illustrazione dei libri di favole che mi incantano e portano a sognare. Tra le mie fonti d’ispirazione ci sono anche diversi artisti come: Georgia O’Keeffe, Frida Kahlo, Maria Lai, Kan Yasuda, Brancusi e Nivola. Ma voglio parlare delle donne, di queste straordinarie donne artiste. Georgia O’Keeffe mi ispira per il suo straordinario rapporto con la Natura e per il ruolo da protagonista che le affida nelle sue opere. Mi ritrovo moltissimo nel desiderio della O’ Keeffe di ricercare momenti di solitudine, durante i quali incantarmi di fronte alla bellezza della Natura. Lei era convinta che ciò che la Natura mostrava fosse vera arte, rispetto a tante altre cose che vedeva intorno a se realizzate da artisti. Di Georgia O’Keeffe mi ispira senz’altro anche il modo di trattare i temi: il colore, le luci e le ombre, tutte le sfumature, ma soprattutto trovo interessantissima la composizione per la quale lei si rifaceva ad Arthur Dow. In particolare, il testo di Dow “Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers” del 1912 è per me fonte di studio e riferimento. Infatti, nonostante la sua lontananza nel tempo, trovo sia ancora molto valido e attuale. 

Per quanto riguarda Frida Kahlo, mi ispira moltissimo la sincerità nel rappresentare se stessa e nel mostrarsi senza filtri, nonché l’enorme coraggio nel trattare tutti i temi femminili, come la maternità, vissuta nel suo caso in modo tragico. Non si tratta di un uomo che parla delle donne, ma di una donna che parla di se stessa con schiettezza e coraggio. Un’altra grandissima a cui mi riferisco come fonte d’ispirazione è Maria Lai. Mi ha sempre colpita la sua capacità di preservare, anche all’apice della fama, un prezioso candore infantile, una spontaneità nel produrre le sue opere e una capacità di dar vita a dei capolavori con lo stesso spirito curioso e divertito di una bimba che gioca.

 

Se dovesse identificare un tratto comune a queste tre grandi artiste, che cosa indicherebbe?

Sicuramente il fatto di aver avuto successo ed essersi affermate in un mondo dell’arte connotato al maschile, dove le donne erano pochissime e vessate. Basti pensare alle assurde accuse, mosse a Georgia O’Keeffe riguardo a presunti contenuti sessuali nella rappresentazione dei suoi soggetti floreali. Ebbe delle critiche agghiaccianti. Anche Frida Kahlo e Maria Lai si sono affermate in un mondo di uomini. Non sono interessata all’etichetta di artista “femminista”, mentre mi interessa moltissimo che le donne abbiano il ruolo che si meritano, anche nell’arte.

 

Che cosa rappresenta per lei fare arte?

Rappresenta la vita, una parte irrinunciabile di me. L’arte è lo strumento attraverso cui posso dialogare meglio con me stessa e comunicare all’esterno un messaggio positivo che possa contribuire a fare di questo mondo un posto dove ci piaccia di più stare. Nel realizzare le mie opere c’è sempre un incipit razionale che risponde all’esigenza di dare importanza alla composizione; sono, infatti, convinta che attraverso la cura della composizione si riesca a comunicare meglio il nostro messaggio. Il nostro cervello riconosce determinati ordini e quando riusciamo a comporre bene un quadro, riusciamo a comunicare un equilibrio e una bellezza riconoscibili. Dopo quest’incipit razionale, mi lascio andare ai miei canali, principalmente al colore e alla Natura, anche 

nel suo caos, perché la Natura è caos ordinato a servizio della bellezza. Allora mi lascio andare, mi diverto, lavoro tantissimo sul disegno… Il mio obiettivo è quello di arrivare ad un’espressività spontanea e libera da freni e reticenze.

 

Che cosa c’è di veramente caratterizzante nel suo modo di fare arte?

Il fatto di non aver frequentato il Liceo Artistico alle Superiori, ma aver conseguito la maturità da privatista, avendo già alle spalle quella Classica, mi aveva messo nella condizione di imparare le tecniche pittoriche direttamente dalle artiste che mi avevano fatto da mentori, senza però subire un indottrinamento scolastico. Credo che questa sia una fortuna per me, che si riflette in una libertà espressiva che preservo con gioia, perchè conferisce spontaneità alle opere.

 

Tra scultura e pittura, quale linguaggio sente più efficace per la comunicazione del suo messaggio artistico?

Sono equivalenti, ma la scultura è il linguaggio con cui ho iniziato, e anche l’oggetto dei miei studi accademici, una scelta istintiva di cui non mi sono mai pentita. Per questo motivo anche nei miei dipinti la scultura continua ad essere sempre presente negli spessori e nei materiali usati.

Commesse

2019 “Un nuovo inizio”  Trittico mixed media installato presso “Vita Nova” ristorante a Cagliari (IT)

2018 “Pure Joy”.  Pannello mixed media installato presso “The Net Value” a Cagliari (IT)

2017 Inspired by Nature Limited Edition Art Bakers, Cagliari (IT)

1996 Decorazioni artistiche in giardino (pittura e altorilievi) Lagoon Club, Villasimius, Cagliari (IT)

1995 Decorazioni artistiche d’interni (pittura e scultura) Alberto Sorte, Cagliari (IT)

Collezioni

I lavori di Paola Falconi sono presenti in diverse collezioni private sia in Italia (Roma, Aprilia, Bergamo, Cagliari e Padova) che in Europa (Francia, Spagna, Olanda). Dettagli disponibili su richiesta.

Premi

1995 Short listed per il “Premio di Scultura Costantino NIVOLA”, Fondazione NIVOLA, Orani (IT)

Pubblicazioni

2017 Katyuscia Carta, “Paola Falconi”, Art Bakers Editore, Cagliari (IT)

1995 Luciano Caramel – Salvatore Naitza, “Catalogo C. NIVOLA, Premio di Scultura”

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